Le jury et les invité.e.s

"Il y a des actrices qui se dépensent à l’image, comme Rita Hayworth, Sophia Loren ou Marilyn Monroe. Et c’est aussi beau qu’un coucher de soleil en Technicolor. Et puis, il y a les actrices qui pensent avec l’image, comme Ava Gardner, Monica Vitti ou Catherine Deneuve, faisant de leur corps la grande raison qui nous aide à mieux vivre nos vies minuscules. Nathalie Baye rassemble comme par magie ces deux “ écoles ” et, à chaque film, on se demande à quoi elle peut bien penser. On trouve dans son jeu une sourde vérité qu’aucun réalisateur ne parvient à arraisonner, la caméra se contentant d’embrasser son visage à la Vermeer. Il y a eu comme une sublime éclosion de Nathalie Baye, depuis la jeune fille maladroite que filmait Truffaut dans La Nuit américaine (1973) ou l’innocence funèbre qu’il magnifiait dans La Chambre verte (1978), jusqu’au flic sur le retour du Petit Lieutenant (2005) ou la mère revue par Xavier Dolan. Nathalie Baye a croisé tous les grands noms du cinéma, qui ont su exploiter son talent comique, ses charmes languides, sa tristesse réfléchie. Le nom de Nathalie Baye, ce nom qui sonne comme un long sommeil brûlant, est un sésame qui rembobine l’histoire du grand cinéma, depuis le plus populaire jusqu’au plus exigeant. Pialat, Cavalier, Godard, Chabrol, Blier, Beauvois : la carte du cinéma français se redessine sous nos yeux, suivant les courbes d’une actrice dont la voix nous murmure à l’oreille deux ou trois choses de la vie. Nathalie Baye est comme la sentinelle du cinéma indépendant, celle qui voit naître les nouveaux mondes qui bientôt s’épanouiront sous nos yeux. Nathalie Baye est plus qu’une actrice. C’est une femme qui nous regarde. Et qui pense à je ne sais quoi."

—  Fabien Gaffez, Directeur artistique du Festival International du Film d’Amiens

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

La nuit américaine de François Truffaut (1973)
Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard (1984)
Notre histoire de Bertrand Blier (1984)
Détective de Jean-Luc Godard (1984)
Vénus beauté (institut) de Tonie Marshall (1999)
Une liaison pornographique de Frédéric Fonteyne (1999)
Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg (2002)
La Fleur du mal de Claude Chabrol (2002)
Le Petit Lieutenant de Xavier Beauvois (2005)
Visages de Tsai Ming-liang (2009)
Laurence Anyways de Xavier Dolan (2012)

Jordan Mintzer est né et a grandi dans le Queens. Il vit à Paris depuis 2002. Critique de cinéma pour The Hollywood Reporter, il a auparavant collaboré avec Variety. Il est le producteur et co-scénariste du film de Matt Porterfield Putty Hill (2010), sélectionné dans de nombreux festivals dans le monde dont Berlin, Austin ou Buenos Aires. Il est l’auteur de l’ouvrage Conversations avec James Gray (Editions Synecdoche, 2011).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE

Hamilton de Matt Porterfield (2006) — producteur
Putty Hill de Matt Porterfield (2010) — producteur/scénariste

Pilar López de Ayala est une actrice espagnole. Elle a remporté un Goya pour son rôle de la reine Jeanne de Castille dans le film Juana la Loca en 2001, ainsi que de nombreux autres prix. Elle a aussi joué dans Dans La Ville de Sylvia de José Luis Guerin (2007), le rôle-titre dans L’Etrange Affaire Angélica de Manoel de Oliveira (2010) et dans Buenas noches, España de Raya Martin (2011).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Capitaine Alatriste de Agustín Díaz Yanes (2006) 
Comme les autres de Vincent Garenq (2008)
Medianeras de Gustavo Taretto (2011)
Intruders de Juan Carlos Fresnadillo (2011)
Spaz de Steve Clark (2012)

Fabrizio Mosca est un producteur de films italien en activité depuis 1998, et directeur des sociétés de production Titti Film et Acaba Produzioni. Révélé par le succès de Les Cents Pas, dont il participe à la production et qui sera nominé 5 fois au Golden Globe et primé de dix David Di Donatello, Fabrizio Mosca se montre porteur de projets cinématographiques européens variés.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Les cents pas - I cento passi, Marco Tullio Giordana (2000)
Water and Salt - Água e Sal, Teresa Villaverde (2001)
Le Prix du Désir - Sotto falso nome, Roberto Andò (2004)
Golden Door - Nuovomondo, Emanuele Crialese (2007)
Galantuomini, Edoardo Winspeare (2008)
Une vie tranquille - Una vita tranquilla, Claudio Cupellini (2010)
Into Paradiso, Paola Randi (2011)
Ali a les yeux bleus - Alì ha gli occhi azzurri, Claudio Giovannesi (2012)
Salvo, Antonio Piazza et Fabio Grassadonia (2013)
Affreux et méchants - Brutti e cattivi, Cosimo Gomez (2017)
Onoda, Arthur Harari (2021)
L'Empire, Bruno Dumont (2023)

Charles Tesson est critique et historien du cinéma. Il enseigne l’Histoire et l’esthétique du cinéma à l’Université Paris III. Collaborateur des Cahiers du Cinéma dès 1979, il en a été le rédacteur en chef (1998-2003). Il devient délégué général de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en avril 2011. Il a écrit de nombreux ouvrages, sur Luis Buñuel, Akira Kurosawa et le cinéma de Hong-Kong, dont il fut l’un des premiers défricheurs en France, aux côtés de Olivier Assayas.

BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

Hong Kong cinéma, co-écrit avec Olivier Assayas, Cahiers du Cinéma (1985)
Photogénie de la série B, Cahiers du Cinéma (1997)
Théâtre et cinéma, Cahiers du Cinéma (2007)
Abbas Kiarostami : Textes, entretiens, filmographie complète, co-écrit avec Laurent Roth, Jean-Michel Frodon et Alain Bergala, Cahiers du Cinéma (2008)

Le trophée de la lune d'or est un tableau réalisé par l'artiste Jérémie Larue Charlus

^{Apiculteur à la retraite, architecte, jardinier, constructeur de cabanes, greffeur d’arbres Jérémie Laruë-Charlus est né à Bordeaux, a grandi en Dordogne et vit et travaille aujourd’hui à Bruxelles. Sa peinture est ordonnée, sans jaillissement, patiente dans l’assimilation. Dans l’atelier, le travail par étapes prend le pas sur les sensations premières. Les papiers incrustés de gouaches tressées sont autant de fenêtres précieuses et mystérieuses sur le paysage.}

Prix spécial remis au lauréat.